من رواد الانطباعية: أوغست رينوار Auguste Renoir/ مقال وترجمة للناقد محمد خصيف / المغرب ,,,,,,,

يعد بيير أوغست رينوار المعروف أيضًا باسم أوغست رينوار ، المولود في 25 فبراير 1841 وتوفي في 3 ديسمبر 1919 ، أحد أشهر الرسامين الفرنسيين، وعضوا كاملا في المجموعة الانطباعية. تطور في ثمانينيات القرن التاسع عشر نحو أسلوب أكثر واقعية تحت تأثير رافائيل. كان رسامًا للعري والصور الشخصية والمناظر الطبيعية والمناظر البحرية والصور الثابتة. كان أيضًا رسامًا يتقن تقنية الباستيل ونقاشًا ومصممًا للطباعة الحجرية ونحاتًا. كان رسامًا رمزيًا، مهتمًا برسم البورتريهات والعري النسائي أكثر من المناظر الطبيعية، وقد طور طريقة أصلية للرسم تتجاوز تأثيراته الأولى التي أخذها عن فراغونار وكوربي ومونيه. وهو في سن الثالثة عشرة، دخل ورشة الخزف Lévy Frères & Compagnie كمتدرب لتزيين الغرف. في الوقت نفسه، حضر دروسًا مسائية في مدرسة الرسم والفنون الزخرفية حتى عام 1862. خلال هذه الفترة، تلقى دروسًا في الموسيقى مع تشارلز جونود الذي لاحظ عليه الذكاء والموهبة. بدايته الانطباعية في عام 1862، اجتاز رينوار امتحان الدخول إلى مدرسة الفنون الجميلة في باريس ودخل استوديو تشارلز جلير، حيث التقى بكلود مونيه وفريديريك بازيل وألفريد سيسلي. تنشأ صداقة قوية بين الشباب الأربعة الذين غالبًا ما يذهبون للرسم في الهواء الطلق في غابة فونتينبلو. لقي أول عمل عرضه في صالون (Esméralda 1864) نجاحًا حقيقيًا. تتميز أعمال هذه الفترة بتأثير Ingres و Dehodencq، وGustave Courbet (خاصة في الحياة الساكنة) ، ولكن أيضًا Eugène Delacroix ، الذي استعار منه موضوعات معينة (نساء شرقيات ، مثلا). في عام 1865، قبل الصالو لوحتي: صورة ويليام سيسلي والأمسية الصيفية. و في صالون عام 1868 عرض Lise à l'ombrelle (1867)، التي أثارت تعليقات ومدح ناقد شاب يدعى إميل زولا. كانت الإقامة التي أقامها رينوار مع مونيه في La Grenouillère حاسمة في حياته المهنية. جعله الرسم في الهواء الطلق يغير باليت ألوانه، ويقسم لمساته (أقل من مونيه الذي يذهب أبعد في هذا المجال). تعلم كيفية تقديم تأثيرات الضوء، وعدم استخدام اللون الأسود للظلال. فمنذ ذلك الحين، بدأت فترة رينوار الانطباعية. في مارس 1872، التقى رينوار بالتاجر الفني بول دوراند رويل. في سبتمبر 1873، غادر الاستوديو الخاص به في شارع نوتردام دي تشامب إلى استوديو أكبر في شارع سان جورج. في عام 1876 ، استأجر ورشة عمل متواضعة في 12 شارع كورتو (أصبح المكان في عام 1960 متحف مونمارتر). عرض رينوار مع الانطباعيين من المعرض الأول للرسامين الانطباعيين 1874 وشارك في معرض 1878. في عام 1877 أنتج تحفته الفنية: Bal du moulin de la Galette التي اشتراها منه Gustave Caillebotte، عضو و راعي المجموعة. هذه اللوحة القماشية الطموحة هي سمة من سمات أسلوب الفنان وأبحاثه خلال سبعينيات القرن التاسع عشر: لمسة انسيابية وظلال ملونة، مع عدم استخدام الأسود، وتأثيرات نسيجية ، ولعب الضوء الذي يتدفق عبر أوراق الشجر، والسحب. تعبر اللوحة عن تذوق مشاهد الحياة الباريسية الشعبية ، لنماذج من حاشية الفنان (أصدقاء ، أناس من "البوهيميين" في مونمارتر). كان رينوار أول انطباعي يدرك الحدود المحتملة لفن يعتمد بشكل أساسي على الإحساس البصري وتأثيرات الضوء. على الرغم من أن اكتشافاته في هذا المجال ستظل دائمًا جزءًا لا يتجزأ من فنه ، إلا أنه أعاد التأكيد على الحاجة إلى التكوين والبنية الأساسية للرسم الحديث ، محققًا في عمله الناضج أسلوبًا منظمًا وضخمًا يعترف بقوى فن عصر النهضة العالي. أصبح مثال رينوار ضروريًا للحركات الفرنسية الكبرى ذات الحداثة العالية منها الوحشية و التكعيبية. فمثل رينوار، ركز أسلاف هذه الأنماط على قضايا اللون والتكوين والعمق بدلاً من الرسومات السريعة للحظات الفردية. خلقت لوحاته المؤلفة والحيوية جسرًا حيويًا بين ملونيين سابقين مثل رافائيل وبيتر بول روبنز وجان أنطوان واتو ويوجين ديلاكروا إلى عمالقة القرن العشرين هنري ماتيس وبابلو بيكاسو.

تعليق واحد أعجبني تعليق مشاركة