من فناني الرمزية:هنري فانتين لاتور/ سلسلة مقالات نقدية للناقد محمد خصيف / المغرب ,,,,,,,,,,,,

Henri Fantin-Latour رسام فرنسي و ليثوجرافي. ولد في 14 يناير 1836بغرونوبل ، فرنسا. وتوفي يوم 25 أغسطس 1904 ب Bure، فرنسا. اشتهر Fantin-Latour على نطاق واسع بسلسلة من الزهور الفخمة والمفصلة للغاية وقطع الحياة الساكنة. أنتج العديد من الأعمال الهامة الأخرى ، بما في ذلك العديد من اللوحات الجماعية المرموقة للفنانين والكتاب المعاصرين. تعد صوره الجماعية اليوم وثائق تاريخية أساسية لأنها جمعت العديد من الشخصيات المرتبطة بصعود الطليعة الفرنسية ، بما في ذلك إنجرس وديلاكروا وكوروت ومانيه وبودلير. ومع ذلك ، وعلى الرغم من ارتباطه الوثيق بالفرقة ، إلا أن فانتين لاتور ظل غريبًا لأن فنه يستمد جذوره من رسم العصر الذهبي الهولندي (القرن الثامن عشر ). على الرغم من أن الفنان راسخ الجذور في التقاليد الواقعية ، إلا أنه كان دائمًا على استعداد لاستكشاف لوحة أكثر تعبيراً من خلال غزواته في الروايات الأسطورية القائمة على أعمال الأوبرا. في نهاية فترته ، عمّق فانتين-لاتور اهتمامه بالأوبرا ، فأحضر قصص الأداء إلى الحياة من خلال سلسلة من المطبوعات الحجرية المنفذة بدقة. بعد الانتكاسات الأولى مع صوره الوجهية، تحول فانتين لاتور إلى الأزهار الساكنة. تتميز أعماله المبكرة بالنقاء وسهولة التركيب. مع تطور فنه، أصبحت طبيعاته الميتة أكثر تعقيدًا ودقيقة التفاصيل. في الواقع ، كان اهتمامه بالتفاصيل ، التي ميزت صورته الشخصية حتى الآن ، حادًا في الطبيعة الميتة مما سمح له بإنتاج تنسيقات الأزهار بتفاصيل فوتوغرافية تقريبًا. واصل فانتين لاتور العمل في اللوحة التي من خلالها أسس أخيرًا مكانة ثانية في السوق. حصل على مزيد من الاعتراف والمكانة بسبب صوره الجماعية لزملائه الفنانين الذين تم الإشادة بهم على براعتهم الاستثنائية وعملهم الرائع. تؤكد صوره علاقته بمعاصريه الآخرين ، بما في ذلك جيمس أبوت ماكنيل ويسلر الذي يشترك معه في تقارب فني وثيق. بالإضافة إلى عمله السابق مع المجموعات ، أنتج فانتين لاتور عددًا من اللوحات "المحلية" المكررة. تم تقديم هذه الصور من خلال لوحة ملونة ناعمة ، وتضم أفراد الأسرة والمعارف الحميمين الذين يشاركون في الأنشطة اليومية ، وتدين بالكثير لأسلوب العصر الذهبي الهولندي والرسام الفرنسي في القرن الثامن عشر جان بابتيست سيميون شاردان. على الرغم من الاعتراف (بحق) بأنه واقعي ، إلا أن Fantin-Latour وجد نجاحًا مع المزيد من الموضوعات الرائعة التي من شأنها توقع أعراف الرمزية. تم تقديم حكاياتها الغنائية والأسطورية من خلال فرشاة شعرية خالية من الجهد ولوحة ألوان أكثر حيوية ومتعددة الألوان. تحية إلى ديلاكروا (1864) تم رسم Hommage à Delacroix بعد عام من وفاة Eugène Delacroix ، وهو أحد أقدم الأمثلة على صور المجموعة التي اشتهر بها Fantin-Latour. لا يزال يستخدم باليت من نغمات ألوان الأرض الصامتة ، رسم الفنان مجموعة من عشرة رجال يجلسون حول صورة ديلاكروا (التي تعود إلى صورة فوتوغرافية لديلاكروا أخذت قبل عشر سنوات). يوجد في اللوحة: فانتين لاتور نفسه على اليسار بالقميص الأبيض ويحمل لوحة ؛ جيمس ويسلر يقف بجانبه ؛ تشارلز بودلير جالس وذراعيه متقاطعتان ؛ وإدوارد مانيه يقف خلفه مباشرة. بصرف النظر عن الترويج للألوان المفضلة للفنان ، يُظهر العمل أيضًا كيف ظل فانتين لاتور وفياً لتفضيله للواقعية والأسلوب الأكاديمي ، مع قربه من أهم الشخصيات المرتبطة باتجاهات فنية أكثر راديكالية في باريس. تشهد اللوحة أيضًا على قدرته على استخدام تغييرات طفيفة في تدرج الألوان والنغمة لتعيين خطوط دقيقة وخصائص نماذجه. على الرغم من أن العمل لم يلق قبولًا جيدًا من قبل النقاد التقدميين ، لم يتأثر فانتين لاتور بأسلوب الانطباعية وصمدت صوره ، التي تعتبر الآن وثائق تاريخية ، في التمحيص واختبارات الزمن. إعداد محمد خصيف

١١ تعليق واحد أعجبني تعليق مشاركة